.png)
Participating schools from previous Student Forums present their approach to teaching animation alongside a selection of student works. Each presentation follows a simple structure – approach, films, and a final “signature moment” – giving each school the scope to express its identity and creative focus.
with Robert Sowa & Ewa Grzesiak
V4 Focus School Presentation and Screening: The Animation Film Studio at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków
How do schools approach the teaching of animation? What does their curriculum look like? What is a graduate’s profile? Representatives from the participating schools address these and other questions in their presentations.
V4 Focus School Presentation and Screening: The Animation Film Studio at the Academy of Fine Arts in Kraków
Presentation of students’ work.
Najlepšie animované filmy pre deti 2025 predstavuje kolekciu najlepších súčasných krátkych filmov pre deti, ktoré nikde inde neuvidíte. Organizátori festivalu Fest Anča pripravili pásmo filmov s cieľom priniesť deťom a ich rodičom nezabudnuteľné vizuálne a príbehové zážitky zo sveta animácie. Výber snímok z celého sveta, primárne určených pre detského diváka a rodiny, je reprezentatívnym výberom plným zábavy, poučenia, jedinečných autorských prístupov, nápaditých výtvarných štylizácií a originálnych techník, aké dokáže deťom ponúknuť jedine autorský animovaný film.
Tlmočenie do slovenského posunkového jazyka.
Obsahuje slovenské popisné titulky.
Každý večer, keď padá hviezda, si Paulette želá, aby našla svojho strateného potkana. Keď sa však potkan nevracia, rozmýšľa, či sa niečo stalo s hviezdou.
Pekár Boris každé ráno pečie čerstvý chlieb a pečivo pre svojich susedov, až kým nedostane alergiu na múku. Ako môže pokračovať v pečení pre dedinčanov?
Ježko sa práve chystá na zimný spánok, keď si všimne, že mu chýba jeden z pichliačov. Zasekol sa v zadku Leninho psa. Získať ho späť nebude jednoduché…
Dvaja priatelia, ktorí sa korčuľujú v zimnej krajine, narazia na zvláštny svet pod ľadom. Musia mu čeliť bez strachu a predsudkov.
Architekt skoro ráno zbiera zrelé paradajky zo záhradky na obed. Vytvára tým ekologickú energiu z malých činov, ktorá mu pomáha, keď opäť čelí klimatickej kríze.
Bobel, malá jedovatá muchotrávka, sníva o tom, že sa stane kuchárom na dedinskom trhu. Predsudky dedinčanov mu však túto úlohu sťažia.
Rok 2075. Desaťročná Iris uvidí z neba spadnúť chlapca zahaleného do dúhového plášťa. Volá sa Arco a pochádza z ďalekej budúcnosti, kde je cestovanie v čase realitou, no pre deti prísne zakázané. Iris ho ukryje vo svojom dome a medzi deťmi sa zrodí krehké priateľstvo. Spolu s malým robotom sa vydávajú na cestu za strateným diamantom, ktorý Arco potrebuje na návrat – a možno aj zachráni ich svet. Arco je vizuálne podmanivá a dojímavá odysea plná fantázie, nádeje a sily ľudského spojenia.
Slovenské a anglické titulky.
Obsahuje slovenské popisné titulky.
Tlmočenie do slovenského posunkového jazyka.
V4 Case Study
with Robert Sowa, Head of Animation Film Studio, Academy of Fine Arts in Kraków & Aneta Zagórska, producer, founder of Krakow Film Klaster
This presentation introduces the Krakow Animation Centre, a production studio that bridges education and industry. As part of the Krakow Film Cluster, it connects professionals with emerging talents, supports student collaboration, and develops original projects from shorts to features. A practical example of how schools can strengthen ties with industry and expand international opportunities.
Milý denníček, dnes sa mi snívalo o planéte, na ktorej vládli kraby. Všetci boli ku mne veľmi milí, aj keď napokon boli dosť divní. Tak mi napadlo, že sa rozídem s manželom. Inak som zašla k doktorovi s podozrením na rakovinu. Vraj som iba vystresovaná. Znie vám to povedome?
Slovenské a anglické titulky.
Tvorivá umelkyňa sa po narodení detí ocitá uväznená v rutine každodenného domáceho života. Frustrácia z nedostatku času, podpory od manžela a spánku ju pomaly okráda o perspektívu a duševnú rovnováhu. Dokáže nájsť cestu späť k sebe samej, zosúladiť životné roly a znovuobjaviť stratený vnútorný pokoj?
Príbeh imigranta a jeho sprievodcu Wizarda, ktorí vítajú nové neznáme krajiny. V tomto experimentálnom filme, ktorý ironicky oživuje staré fantasy videohry, čelia postavy podivným situáciám a miestam, ktoré odkazujú na absurdnú povahu cesty imigranta.
Pestovanie tŕnia si vyžaduje niekoľko krokov: zasadenie do pôdy, čakanie na dážď a potom zber. Klobúčia postava rozhadzuje plody svojho zberu pod podrážky okoloidúcich. Au! Au! Au! Jedného dňa vypukne búrka a spôsobí spúšť v jeho starostlivo naplánovanej inscenácii.
Anne si všimne, že jej manžel Ivar inak vonia. V noci sa prehadzuje v posteli s otravnou otázkou: mala by ho opustiť?
Mladá žena, unavená z práce v reštaurácii pri mori, sa obráti na kozmické sily.
Mesačný zajac, symbol nesmrteľnosti, objaví svoje ja z minulosti. Nasleduje naháňačka cez čas.
Earthquake je prezývka dieťaťa, ktorú dostalo kvôli jeho nekontrolovateľnému hnevu. Rovnako ako skutočné zemetrasenie náhle emočne vybuchuje a zanecháva za sebou škody. Film skúma jeho vnútorný svet, sleduje pôvod týchto impulzov a zachytáva fázu dospievania, v ktorej sa snaží pochopiť a vyjadriť svoje pocity.
Zabila som svoju matku. Nazvala ma zradcom. Podarí sa mi uniknúť chorobe, ktorá sa v našej rodine dedí zo ženy na ženu?
Blargh je tichý chlapík, ktorý si necháva svoje myšlienky a pocity pre seba – až kým v žalúdku neobjaví guľu čiernej lepkavej hmoty. Neozve sa ani počas násilia a v preplnenom metre zmešká svoju zastávku. Na prázdnej stanici stretne zbitú osobu. Po chvíľke ticha, ktorú spolu strávia, sa niečo zmení. Keď sa Blargh znova ocitne v dave, konečne prehovorí – tým, že na všetkých vyvráti tú hmotu.
V prázdnote noci hľadá hladná bytosť potravu a pokračuje v každodennom cykle.
Arnold, myš v strednom veku zmietaná existenčnou krízou, je presvedčený, že svet okolo neho je len ilúzia – naaranžovaná kulisa namiesto reality. Hoci jeho manželka María žije pokojne, Arnold začne spochybňovať spoločnosť a konfrontuje priateľov, susedov aj všemocnú korporáciu, ktorá všetko riadi. Decorado spája satiru, surrealizmus a čierny humor do hypnotickej a znepokojivej bájky o spoločenskej kontrole, umelosti života a krehkosti našich istôt.
Best of Fest Anča 2025 je kolekciou ocenených krátkometrážnych animovaných filmov z minulého ročníka medzinárodného festivalu animácie Fest Anča. Porota zložená z medzinárodných hostí udelila ocenenia v piatich kategóriách. Uvidíš to najlepšie z krátkometrážnej animácie, študentských filmov, videoklipov, filmov pre deti a slovenských filmov.
Slovenské a anglické titulky.
Tlmočenie do slovenského posunkového jazyka.
Obsahuje slovenské popisné titulky.
Bobel, malá jedovatá muchotrávka, sníva o tom, že sa stane kuchárom na dedinskom trhu. Predsudky dedinčanov mu však túto úlohu sťažia.
Keď sa v jeho svete začne šíriť podivná nákaza, mladý chlapec sa musí postaviť desivej bytosti, aby sa opäť stretol so svojím dávno strateným priateľom.
Film sleduje humanoidný hmyz, ktorý svojou prítomnosťou a konaním neustále mení a transformuje okolitý svet bratislavského sídliska. Čo však môže vzniknúť z „požierania“ a pretvárania prostredia? Aké zmeny prinesie?
Príbeh skúma zvláštny vzťah medzi princeznou, hradom a kráľom chrobákov. Prostredníctvom fragmentárneho rozprávania sa princeznina túžba po stratenom kráľovstve transformuje do kráľa chrobákov, slabej postavy, ktorá sa stáva jej náhradníkom pri vytváraní fantázie v lese plnom podivných tvorov.
Šesťročná Lily navštívi starú mamu po tom, čo podstúpila mastektómiu a už nemá prsia. V noci Lily zistí, že tieň starej mamy prsia stále má. Lily ho sleduje a snaží sa prsia pre starkú získať späť.
Mary nemá čas na oddych. Zlúčením materstva a starostlivosti o postihnutého syna na plný úväzok sa až po uši zmieta v byrokracii a sotva sa drží nad vodou. Vzniká surrealistická situácia.
Candice posledné tri mesiace každý deň exploduje. Niekedy aj dva či trikrát denne. Jej rekord je sedemkrát. V súčasnosti má na konte 192 explózií.
24. februára ráno sme sa rozhodli ísť z Kyjeva do Irpine. Ťažko sa mi vybavuje časová postupnosť týchto dní. Moja myseľ blokuje spomienky, ale viem, že každým dňom sa všetko rapídne zhoršovalo.
with Maï Calon & Anton Cla
How do schools approach the teaching of animation? What does their curriculum look like? What is a graduate’s profile? Representatives from the participating schools address these and other questions in their presentations.
V priestore môže byť maximálne 7 ľudí, ktorí si budú môcť počas jednej hodiny pozrieť vybrané VR filmy.
Čo môže byť falošnejšie ako virtuálna realita? Ťažko nájsť konkurenciu. Najmä ak sa spojí VR a AI, vznikne z toho priam dvojitá faloš. Virtuálna realita si za prvé desaťročie svojej existencie vyslúžila mnoho nálepiek. A tiež okolo nej kolovalo a stále koluje veľa falošných správ. Výroky typu „virtuálna realita nahradí filmy“ alebo „o chvíľu budeme mať sex len vo virtuálnej realite“ či „čoskoro sa s ľuďmi budeme stretávať len vo VR“. Všetky tieto predpovede sa zatiaľ ukazujú ako nepravdivé. Ľudia stále majú radi pevnú pôdu pod nohami, dotyky na koži a rozbúrené chuťové poháriky.
Tohtoročný vôbec prvý výber VR teda nie je únikovou exkurziou do vzdialených snových svetov ako predzvesť budúcej reality. Ukazuje predovšetkým to, ako sa môže meniť realita, ktorú prežívame – a ako „skutočnosť“ a „autentickosť“ môžu mať rôzne podoby. Či už hovoríme o mýtoch, pracovnej rutine, sociálnych sieťach, snoch, umelej inteligencii alebo aj plastickej medzidruhovej chirurgii.
Na fiktívnej sociálnej sieti Owlet sú povolené iba pozitívne komentáre. Na prvý pohľad ide o veselý svet plný roztomilých aj bizarných príspevkov, no idyla sa naruší vo chvíli, keď náhle zmizne populárna influencerka Kristine a platforma začne ututlávať akékoľvek otázky o jej osude. Spoločne s ostatnými používateľmi sa snažíte obchádzať čoraz prísnejšie cenzúrne algoritmy a hľadáte spôsoby, ako komunikovať napriek dohľadu systému. Projekt čerpá z reálnych stratégií aktivistov, ktorí kreatívne prekonávajú online cenzúru pomocou symbolov, kódov a viacjazyčných mémov.
Tento svet neoplýva rôznorodosťou. Všetko tu skladajú šedé kocky a miestni obyvatelia slepo nasledujú príkazy, mechanicky posúvajú bloky vpred a podriaďujú sa systému, ktorý sa zdá zmysluplný iba na prvý pohľad, v skutočnosti ich však vyčerpáva a zbavuje individuality. Abstraktný, no jemne naratívny film bez slov skúma geometriu reality prostredníctvom minimalistického vizuálneho jazyka a stáva sa tichým komentárom k ilúzii hodnoty práce v rigidných štruktúrach. Čo sa stane, keď sa jeden z obyvateľov rozhodne z tohto monotónneho režimu vystúpiť?
Taiwanský XR umelec, výtvarník a animátor Wen-Yee Hsieh pozýva divákov do znepokojujúceho ponoru na pomedzí sna a dystópie. Limbophobia je temná, hypnotická cesta krajinou, ktorá pripomína kolektívnu myseľ ľudstva – priestor plný nepokoja, premien a tiesňových obrazov, ktoré sa vynárajú ako ozveny našich obáv aj túžob. Surreálny vizuálny jazyk strieda krehkú krásu s pocitom ohrozenia a vťahuje nás do sveta, kde sa hranica medzi vnútornou krajinou a vonkajšou realitou neustále rozplýva.
V Pollinom dome žije 39 verzií jej samej. Na tričkách majú číslo, ktoré reprezentuje ich vek. Každá verzia Polly žije a starne, bez toho aby nahradila tú predošlú. Jej život sa točí v nekonečnom cykle. Kto je skutočná Polly? Jej charakter sa premieňa v čase a manifestuje sa skrz jej jednotlivé ja. Niektoré časti bytu sú pokojné, iné zúria chaosom, v ďalších driemu nenápadná, ale fatálna bolesť. Pritom toto je deň ako každý iný...
Je možné dosiahnuť jedinečnosť medzi ôsmimi miliardami ostatných? 8 miliárd jáství je plynulá, snovná púť svetom, kde sa ľudia rodia, pracujú, vedú vojny, milujú, tančia, tvoria umenie a umierajú. Zvuky a obrazy sa vrstvejú do kaleidoskopu, ktorý odhaľuje krásu zdieľanej existencie aj jej znepokojujúce tiene, a odráža tak našu kolektívnu prítomnosť aj krehkú individualitu. Bezzáklasné dielo bez slov skúma naše miesto v dave a silnejúci tlak na uniformitu.
Tri postavy utekajú drsnou islandskou krajinou. Pred čím utekajú a prečo? Cesta sa postupne mení na surreálne putovanie naprieč časopriestorm. Hlavná hrdinka vstupuje do tajomnej tône a realita sa rozplýva v farbách, rytme a pohybe okolitého sveta, až ostáva iba vnútorný zápas hrdinky so sebou samou. Dielo prepája virtuálnu realitu s fyzickým divadlom aj novým cirkusom a pozýva do imaginárneho, lynchovský tajomného priestoru, kde hranica medzi snom a skutočnosťou mizí.
Predpona 'oneiro' odkazuje na sny – a ako názov tohto 360° filmu naznačuje, Oneiro ponúka živú, surrealistickú, snovú víziu digitálneho sveta vo vnútri 'mysle' umelej inteligencie. V dnešnej dobe sme zvyknutí pýtať sa AI softvérov na širokú škálu otázok: od jednoduchej kontroly faktov a analýzy dát až po osobné terapeutické poradenstvo či vzťahové rady. Čo keby nám ale namiesto uhladzeného, servilného tónu súčasných modelov umelá inteligencia skutočne povedala, čo si myslí? Táto satirická komédia vkladá do AI ľudské pocity a nálady.
V priestore môže byť maximálne 7 ľudí, ktorí si budú môcť počas jednej hodiny pozrieť vybrané VR filmy.
Čo môže byť falošnejšie ako virtuálna realita? Ťažko nájsť konkurenciu. Najmä ak sa spojí VR a AI, vznikne z toho priam dvojitá faloš. Virtuálna realita si za prvé desaťročie svojej existencie vyslúžila mnoho nálepiek. A tiež okolo nej kolovalo a stále koluje veľa falošných správ. Výroky typu „virtuálna realita nahradí filmy“ alebo „o chvíľu budeme mať sex len vo virtuálnej realite“ či „čoskoro sa s ľuďmi budeme stretávať len vo VR“. Všetky tieto predpovede sa zatiaľ ukazujú ako nepravdivé. Ľudia stále majú radi pevnú pôdu pod nohami, dotyky na koži a rozbúrené chuťové poháriky.
Tohtoročný vôbec prvý výber VR teda nie je únikovou exkurziou do vzdialených snových svetov ako predzvesť budúcej reality. Ukazuje predovšetkým to, ako sa môže meniť realita, ktorú prežívame – a ako „skutočnosť“ a „autentickosť“ môžu mať rôzne podoby. Či už hovoríme o mýtoch, pracovnej rutine, sociálnych sieťach, snoch, umelej inteligencii alebo aj plastickej medzidruhovej chirurgii.
Na fiktívnej sociálnej sieti Owlet sú povolené iba pozitívne komentáre. Na prvý pohľad ide o veselý svet plný roztomilých aj bizarných príspevkov, no idyla sa naruší vo chvíli, keď náhle zmizne populárna influencerka Kristine a platforma začne ututlávať akékoľvek otázky o jej osude. Spoločne s ostatnými používateľmi sa snažíte obchádzať čoraz prísnejšie cenzúrne algoritmy a hľadáte spôsoby, ako komunikovať napriek dohľadu systému. Projekt čerpá z reálnych stratégií aktivistov, ktorí kreatívne prekonávajú online cenzúru pomocou symbolov, kódov a viacjazyčných mémov.
Tento svet neoplýva rôznorodosťou. Všetko tu skladajú šedé kocky a miestni obyvatelia slepo nasledujú príkazy, mechanicky posúvajú bloky vpred a podriaďujú sa systému, ktorý sa zdá zmysluplný iba na prvý pohľad, v skutočnosti ich však vyčerpáva a zbavuje individuality. Abstraktný, no jemne naratívny film bez slov skúma geometriu reality prostredníctvom minimalistického vizuálneho jazyka a stáva sa tichým komentárom k ilúzii hodnoty práce v rigidných štruktúrach. Čo sa stane, keď sa jeden z obyvateľov rozhodne z tohto monotónneho režimu vystúpiť?
Taiwanský XR umelec, výtvarník a animátor Wen-Yee Hsieh pozýva divákov do znepokojujúceho ponoru na pomedzí sna a dystópie. Limbophobia je temná, hypnotická cesta krajinou, ktorá pripomína kolektívnu myseľ ľudstva – priestor plný nepokoja, premien a tiesňových obrazov, ktoré sa vynárajú ako ozveny našich obáv aj túžob. Surreálny vizuálny jazyk strieda krehkú krásu s pocitom ohrozenia a vťahuje nás do sveta, kde sa hranica medzi vnútornou krajinou a vonkajšou realitou neustále rozplýva.
V Pollinom dome žije 39 verzií jej samej. Na tričkách majú číslo, ktoré reprezentuje ich vek. Každá verzia Polly žije a starne, bez toho aby nahradila tú predošlú. Jej život sa točí v nekonečnom cykle. Kto je skutočná Polly? Jej charakter sa premieňa v čase a manifestuje sa skrz jej jednotlivé ja. Niektoré časti bytu sú pokojné, iné zúria chaosom, v ďalších driemu nenápadná, ale fatálna bolesť. Pritom toto je deň ako každý iný...
Je možné dosiahnuť jedinečnosť medzi ôsmimi miliardami ostatných? 8 miliárd jáství je plynulá, snovná púť svetom, kde sa ľudia rodia, pracujú, vedú vojny, milujú, tančia, tvoria umenie a umierajú. Zvuky a obrazy sa vrstvejú do kaleidoskopu, ktorý odhaľuje krásu zdieľanej existencie aj jej znepokojujúce tiene, a odráža tak našu kolektívnu prítomnosť aj krehkú individualitu. Bezzáklasné dielo bez slov skúma naše miesto v dave a silnejúci tlak na uniformitu.
Tri postavy utekajú drsnou islandskou krajinou. Pred čím utekajú a prečo? Cesta sa postupne mení na surreálne putovanie naprieč časopriestorm. Hlavná hrdinka vstupuje do tajomnej tône a realita sa rozplýva v farbách, rytme a pohybe okolitého sveta, až ostáva iba vnútorný zápas hrdinky so sebou samou. Dielo prepája virtuálnu realitu s fyzickým divadlom aj novým cirkusom a pozýva do imaginárneho, lynchovský tajomného priestoru, kde hranica medzi snom a skutočnosťou mizí.
Predpona 'oneiro' odkazuje na sny – a ako názov tohto 360° filmu naznačuje, Oneiro ponúka živú, surrealistickú, snovú víziu digitálneho sveta vo vnútri 'mysle' umelej inteligencie. V dnešnej dobe sme zvyknutí pýtať sa AI softvérov na širokú škálu otázok: od jednoduchej kontroly faktov a analýzy dát až po osobné terapeutické poradenstvo či vzťahové rady. Čo keby nám ale namiesto uhladzeného, servilného tónu súčasných modelov umelá inteligencia skutočne povedala, čo si myslí? Táto satirická komédia vkladá do AI ľudské pocity a nálady.
V priestore môže byť maximálne 7 ľudí, ktorí si budú môcť počas jednej hodiny pozrieť vybrané VR filmy.
Čo môže byť falošnejšie ako virtuálna realita? Ťažko nájsť konkurenciu. Najmä ak sa spojí VR a AI, vznikne z toho priam dvojitá faloš. Virtuálna realita si za prvé desaťročie svojej existencie vyslúžila mnoho nálepiek. A tiež okolo nej kolovalo a stále koluje veľa falošných správ. Výroky typu „virtuálna realita nahradí filmy“ alebo „o chvíľu budeme mať sex len vo virtuálnej realite“ či „čoskoro sa s ľuďmi budeme stretávať len vo VR“. Všetky tieto predpovede sa zatiaľ ukazujú ako nepravdivé. Ľudia stále majú radi pevnú pôdu pod nohami, dotyky na koži a rozbúrené chuťové poháriky.
Tohtoročný vôbec prvý výber VR teda nie je únikovou exkurziou do vzdialených snových svetov ako predzvesť budúcej reality. Ukazuje predovšetkým to, ako sa môže meniť realita, ktorú prežívame – a ako „skutočnosť“ a „autentickosť“ môžu mať rôzne podoby. Či už hovoríme o mýtoch, pracovnej rutine, sociálnych sieťach, snoch, umelej inteligencii alebo aj plastickej medzidruhovej chirurgii.
Na fiktívnej sociálnej sieti Owlet sú povolené iba pozitívne komentáre. Na prvý pohľad ide o veselý svet plný roztomilých aj bizarných príspevkov, no idyla sa naruší vo chvíli, keď náhle zmizne populárna influencerka Kristine a platforma začne ututlávať akékoľvek otázky o jej osude. Spoločne s ostatnými používateľmi sa snažíte obchádzať čoraz prísnejšie cenzúrne algoritmy a hľadáte spôsoby, ako komunikovať napriek dohľadu systému. Projekt čerpá z reálnych stratégií aktivistov, ktorí kreatívne prekonávajú online cenzúru pomocou symbolov, kódov a viacjazyčných mémov.
Tento svet neoplýva rôznorodosťou. Všetko tu skladajú šedé kocky a miestni obyvatelia slepo nasledujú príkazy, mechanicky posúvajú bloky vpred a podriaďujú sa systému, ktorý sa zdá zmysluplný iba na prvý pohľad, v skutočnosti ich však vyčerpáva a zbavuje individuality. Abstraktný, no jemne naratívny film bez slov skúma geometriu reality prostredníctvom minimalistického vizuálneho jazyka a stáva sa tichým komentárom k ilúzii hodnoty práce v rigidných štruktúrach. Čo sa stane, keď sa jeden z obyvateľov rozhodne z tohto monotónneho režimu vystúpiť?
Taiwanský XR umelec, výtvarník a animátor Wen-Yee Hsieh pozýva divákov do znepokojujúceho ponoru na pomedzí sna a dystópie. Limbophobia je temná, hypnotická cesta krajinou, ktorá pripomína kolektívnu myseľ ľudstva – priestor plný nepokoja, premien a tiesňových obrazov, ktoré sa vynárajú ako ozveny našich obáv aj túžob. Surreálny vizuálny jazyk strieda krehkú krásu s pocitom ohrozenia a vťahuje nás do sveta, kde sa hranica medzi vnútornou krajinou a vonkajšou realitou neustále rozplýva.
V Pollinom dome žije 39 verzií jej samej. Na tričkách majú číslo, ktoré reprezentuje ich vek. Každá verzia Polly žije a starne, bez toho aby nahradila tú predošlú. Jej život sa točí v nekonečnom cykle. Kto je skutočná Polly? Jej charakter sa premieňa v čase a manifestuje sa skrz jej jednotlivé ja. Niektoré časti bytu sú pokojné, iné zúria chaosom, v ďalších driemu nenápadná, ale fatálna bolesť. Pritom toto je deň ako každý iný...
Je možné dosiahnuť jedinečnosť medzi ôsmimi miliardami ostatných? 8 miliárd jáství je plynulá, snovná púť svetom, kde sa ľudia rodia, pracujú, vedú vojny, milujú, tančia, tvoria umenie a umierajú. Zvuky a obrazy sa vrstvejú do kaleidoskopu, ktorý odhaľuje krásu zdieľanej existencie aj jej znepokojujúce tiene, a odráža tak našu kolektívnu prítomnosť aj krehkú individualitu. Bezzáklasné dielo bez slov skúma naše miesto v dave a silnejúci tlak na uniformitu.
Tri postavy utekajú drsnou islandskou krajinou. Pred čím utekajú a prečo? Cesta sa postupne mení na surreálne putovanie naprieč časopriestorm. Hlavná hrdinka vstupuje do tajomnej tône a realita sa rozplýva v farbách, rytme a pohybe okolitého sveta, až ostáva iba vnútorný zápas hrdinky so sebou samou. Dielo prepája virtuálnu realitu s fyzickým divadlom aj novým cirkusom a pozýva do imaginárneho, lynchovský tajomného priestoru, kde hranica medzi snom a skutočnosťou mizí.
Predpona 'oneiro' odkazuje na sny – a ako názov tohto 360° filmu naznačuje, Oneiro ponúka živú, surrealistickú, snovú víziu digitálneho sveta vo vnútri 'mysle' umelej inteligencie. V dnešnej dobe sme zvyknutí pýtať sa AI softvérov na širokú škálu otázok: od jednoduchej kontroly faktov a analýzy dát až po osobné terapeutické poradenstvo či vzťahové rady. Čo keby nám ale namiesto uhladzeného, servilného tónu súčasných modelov umelá inteligencia skutočne povedala, čo si myslí? Táto satirická komédia vkladá do AI ľudské pocity a nálady.
with Serhii Mirankov
This presentation introduces Ukrainian animation as a living artistic and educational tradition. It reflects on its place within the Institute of Screen Arts in Kyiv, the continuity between generations of students and alumni, and the broader context of the upcoming 100-year anniversary of Ukrainian animation. It also highlights current efforts to increase its visibility through education, screenings, and international exchange.